Mis "obras de arte"

Hoy vengo con ganas de enseñaros mis "obras de arte". Las llamo así por decir algo, vamos. Obras son, pero que sean "de arte" es más discutible.

pArte I

De pequeña, en el colegio me gustaba hacer trabajos manuales y en casa, forrar cajas  y cajones con papeles preciosos, así como customizar carpetas.

Lo que con más cariño conservo de esa época es este espejo que veis a la derecha, rayado por la parte trasera, de una niña sentada en su escritorio con su gato.

De joven me dio por pintar camisetas de algodón (algunas con zapatillas de lona a juego) a las que cosía lentejuelas. Hice más de medio centenar, pero no vendí ni una, a pesar de que se me propuso llevarlas a algún comercio. 

Las regalé todas. Y dos de las que me quedaron en casa son éstas:

En Bachillerato, estudiando Dibujo Técnico, hice el que os muestro abajo:

Y más recientemente tengo el hobby de bordar nombres en mantas. Casi todos los miembros de mi familia (y también algunas otras personas) tienen su manta personalizada 'made in Chelo', incluso en su día bordé una toalla y pinté un nombre (Triana) en el arrullo de bebé que veis, para la nieta de mi amiga Elo.

Mantas personalizadas

Toalla

A mi princesa Patricia le bordé el delantal que véis, y ahora mismo estoy con la manta de arriba para Llum, la hija de mi amiga Amparo.

También me encanta componer postales o felicitaciónes, en las que me gusta ir aumentando el nivel de dificultad. Alguna os sonará:

¿Veis los nombres?

Hubo una temporada que me dio por hacer broches de fieltro, que también regalé, salvo estos 4 que hice para mí, básicamente con el que me sobró de color rojo:

Añado las fotos de dos mantelerías hechas con punto de cruz, así como un conjunto de collar y pendientes hechos con bolitas de madera:

pArte II

Pero si algún "arte", caso de tenerlo, heredé de mi madre, es el de pintar cuadros al óleo. Sé que después de enseñaros los suyos (-aquí podéis ver el post que le dediqué-), los míos no os van a decir gran cosa ya que no le llego ni a la altura del betún (y orgullosa estoy de ello), pero como algunos de vosotros me lo pedisteis al comentar aquel post, he querido complaceros.

Yo aprendí a pintar con el pintor Vicente Traver Calzada. ¿Lo conocéis? hacedme un favor: poned en Google su nombre y veréis de quién estoy hablando.

Mi padre me llevó un verano, siendo muy joven, a su estudio. 
No recuerdo exactamente de qué se conocían pero como yo tenía la inquietud de pintar, me quiso obsequiar con ese encuentro. 

Vicente Traver Calzada

De esa tarde tengo grabado el momento en que Traver nos explicaba que le gustaba mucho observar las manos de las personas, y luego las tomaba como modelo para dibujarlas o pintarlas. Recuerdo que ante esta afirmación, en un gesto automático guardé las mías y ya no las mostré en ningún momento de la conversación (de niña era todavía más ilusa que ahora y pensé que me iba a coger de modelo para pintarlas).

Que me firmó un libro, con una dedicatoria muy bonita, tampoco lo olvido.

Autorretrato, en una exposición suya

Me apunté a sus clases y pronto me dí cuenta de que Traver tenía (y tiene) un estilo muy particular. Montaba escenarios (para mí muy raros) que todos los que íbamos a aprender con él, debíamos (aunque no era ningún imperativo) pintar o dibujar. 

Una vez colocó sobre una mesa un mantel rojo, sobre el que dejó un maniquí roto medio caído y una guitarra detrás. A mí, de entrada, no me gustó mucho pero como allí todos le obedecían, no quería ser yo la discípula díscola. 

El día que toda contenta llegué con el cuadro a casa, tan pronto lo mostré, empezó mi padre: "así no, gíralo que parece que esté al revés"; continuó mi madre (más entendida ella): "pues yo creo que es horizontal, que el lienzo es modelo 'paisaje' y no modelo 'figura'"; y siguieron mis hermanos, con muchas menos contemplaciones:  "uf, pero si da miedo y todo" (aún recuerdo la cara de mi hermana arrugando la nariz).

Me enfurruñé y en ese preciso momento decidí que se acabó lo de pintar lo que Traver me ordenara cuando a mí no me gustara, por lo que le dije que yo quería ir 'por libre' si era posible.   

Le pareció buena mi iniciativa, pero no fue en balde (y orgullosa también estoy de ello). Si digo esto es porque, cuando acabé mi "obra maestra" (que luego os mostraré) me confesó que me había usado de 'conejillo de indias' para usar una técnica diferente, y que estaba muy satisfecho con el resultado.

Antes os muestro dos de los cuadros a los que más cariño les tengo de mi época más naïf:

 

También hice una copia a lápiz de mi hermano, cuando tenía él cuatro años:

Ya cuando nacieron mis sobrinos me pasé a los colorines pues me parecían más adecuados para habitaciones de niñ@s.

Y la que veis abajo es la obra maestra que antes cité, La Venus de Milos, por tres motivos: su altura (mide casi dos metros), la técnica utilizada (que no deja de ser una mezcla de carboncillo, tiza y cera sobre papel de embalaje) y el hecho de haberme puesto en manos del renombrado pintor.

La Venus de Milos

Detalle de La Venus de Milos