"Cándida"

 

Hoy DIA DE LA MADRE, publico "CÁNDIDA", una película con nombre propio dirigida por Guillermo Fesser (fundación y programa de radio español "Gomaespuma") y protagonizada por la locutora de radio de ese programa, Cándida Villar, que es una mujer que se interpreta a sí misma y que llega a confesar en una entrevista que aprendió el guión sin saber leer ni escribir y que su único problema era tener sus piernas hinchadas. 

Como todas las madres, es un mujer abnegada que se desvive por sus hijos y, aunque la película toca temas duros como la droga, los malos tratos o la pobreza, ella tiene el ánimo a prueba de bomba y mucho valor, hasta el punto de meterse en un poblado gitano para recuperar el televisor que su hijo ha vendido.

La película viene a raíz de un libro escrito por el director de la película “Cándida, memorias de una asistenta: Cuando Dios aprieta, ahoga pero bien”.

A pesar de todo, oyendo a Cándida te partes de la risa. Y es que aquí está la gracia de la película.  Como he leído recientemente, es una "maestra de la mutación fraseológica" ya que habla con frases hechas, se inventa palabras o las pronuncia mal.

Por ejemplo, estaba hablando de su vida y le recordaron a dos hijos suyos que murieron y ella, en lugar de decir "Que el Señor los conserve en su gloria" dijo:

-"Sí, que el Señor los tenga en conserva".   

Aquí os dejo más ejemplos, para que os hagáis una idea:

-"Al final pagan justo los pecadores".

- "No todo el monte es orgasmo".

-“Nadaba en la ambulancia (cuando quería decir "en la opulencia") .

-“Dicen que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer, pero si el hombre no gira la cabeza no cae en la cuenta.”

-"Estaré allí Dios menguante".

 

-"Me gustaría advertirles que, aunque no padezco de estrés, soy portador" (ésta es de su hijo Julián, en una sesión de terapia).

 

 

Sin embargo hay algunas otras que emocionan, como:

 

-"Fíjate tú si habré pasado frío en mi vida, que todos los años tenía ganas de que llegase el verano para solamente pasar hambre".

 

 -“No hay que tener vergüenza y decir las cosas bonitas, porque bastante feo está el mundo para estropearlo nosotros; porque ser amable no cuesta dinero. Yo toda mi vida he estado fregando escaleras, terrazas y de todo, y sé que lo blando gana a lo duro, pues yo no he visto mancha por muy dura que sea que no salga con el agua. Hay tanta gente sola en el mundo como mi hijo, muriéndose por falta de cariño, tanta gente que necesita un beso nada más. Porque los besos son blanditos como el agua y quitan muy bien las manchas de la soledad por muy duras que sean. Con lo bonito que es ayudar a las personas.”

 

 Curiosidades:

• Cándida Villar fue la niñera de Guillermo Fesser en los años 60.
• El periodista siempre había prometido a su asistenta llevar su vida al cine, desde el momento en que decidió incorporarla como peculiar crítica de cine en su programa radiofónico; una promesa que ha cumplido con este largometraje en el que también ha hecho de Cándida una actriz. 
• De ella admira "la facilidad para hacerte reír mientras cuenta las cosas más trágicas y que termines llorando con las más divertidas".
  
  
  Este es un trocito de la película (poned "pause" en el minireproductor que hay en la parte superior):

  
  
  
  
  Y es que hay personas que hacen honor a su nombre o bien el nombre les imprime carácter:

Por supuesto,  este post se lo dedico a mi madre,

 POR SER COMO ES: 

bondadosa, tranquila, consentidora, paciente, generosa... 

además de 

sufrida ama de casa, modesta modista, buena pintora, 
excelente cocinera, extraordinaria jardinera...
a la que le gusta mucho leer novelas, 
llenar a tope los platos,
escuchar a Mari Trini y a Nino Bravo, 
coleccionar pequeñas muñecas de porcelana en su vitrina y,
 lo que más, 
hacer rosquilletas y galletas con su nieta Patri  ;-) 

todo ello ¡además de ser guapísima y de, también, hacer honor a su nombre!

 

"Cuerdas"

“Hija, gracias por inspirarme esta historia.  
Hijo, ojalá no me hubieras inspirado esta historia”.

Así empezó el discurso de agradecimiento de Pedro Solís, ganador del Goya 2014 al mejor corto de animación, inspirado en la vida de sus dos hijos, Alejandra y Nicolás.

Se trata de una bella historia de 10 minutos, tierna, divertida y dolorosa a la vez, de amistad y cariño entre Maria, una niña vivaracha con un corazón muy noble, y Nicolás, un niño que sufre parálisis cerebral. 

Dedico este post a mi sobrina Patricia, igual de espabilada y buena que María.

Sé que le hará mucha ilusión porque lo está esperando Ha aprendido a entrar en este Blog y comentar (podéis echar un vistazo a "La invención de Hugo"). 
Como ella dice ya es mayor, ¡va a hacer la 1ª Comunión! ;-)

Si no me equivoco fue precisamente Pedro Solís quien dijo hace poco en la radio que, si los besos curaran, su niño estaría sano. Escucharle fue realmente conmovedor.

Desde aquí le mando yo muchos besos a Nicolás y a todos los demás niñ@s con esta enfermedad o de otro tipo, en especial a un@ que adoro.

Por supuesto a Patri le mando un superachuchón de los que le suelo dar. Lo más bonito es que ella se deja.

Aquí tenéis el cortometraje íntegro:

"El GOYA NO AYUDA A UNA FAMILIA COMO LA MÍA"

Pedro Solís también pronunció estas palabras tras recibirlo. 

Quizás más respeto y, sobre todo, 
más "ayudas" sí lo harían.
 

"Anna Karenina"

«Todas las familias felices se parecen; 
las desdichadas lo son cada una a su modo».  

Con esta frase comienza León Tolstói  a escribir la novela en 1873 que no fue publicada en forma de libro hasta 1878 (el que figura en la foto es de mi madre). 

Según el traductor Víctor Gallego se trata de «una fábula sobre la búsqueda de la felicidad». 

Para Dostoievski, contemporáneo de Tolstói, fue una «obra de arte perfecta».

La cuestión es que la sola mención del nombre de Anna Karenina sugiere dos grandes temas: pasión y adulterio.
En plena Rusia del siglo XIX, Anna deberá elegir cómo vivir su vida al tener que tomar una decisión dura, difícil y discutida, pero que como mujer valiente escoge, no sin pocas vacilaciones ya que es muy alto el precio que tendrá que pagar, pero sí con un arrojo que impresiona.

Su elección le proporciona los mayores placeres pero también las más tristes miserias, pues si difícil le resultó elegir, más difícil le fue andar por el camino elegido, un camino que le resultó "intransitable" con la paz, serenidad y tranquilidad de conciencia que también hacen falta para poder ser  y vivir feliz.

En el fondo subyace la idea de que la felicidad no consiste en la satisfacción de los deseos, pues sabido es que a veces ésta va acompañada de vértigo, incertidumbre, de decepción, y a la larga, tedio...
Creo que indefectiblemente éstas son las grandes contradicciones que acompañan al ser humano, dado que en esta vida todo, en cada momento, tiene su cara y su cruz.

Impresionante es la escena de abajo en la que  el marido (Karenin) y el amante  de Anna (Conde Vronsky) se reúnen a petición suya cuando, estando enferma, presintió su inminente muerte.

Pero a pesar de su gravedad, Anna no murió.
El peso de su atormentada conciencia, su propia inseguridad, unos celos infundados unidos a su obsesión enfermiza por el conde, y los duros convencionalismos sociales le llevaron a perder el juicio y a decidir un final distinto para sus días cuando ya le fallaban las fuerzas para enmendar lo que ella, a la postre, consideró un irremediable error.

Paralela a esta historia transcurre la de Catalina (Kitty), quien vivió felizmente con su esposo, Levine, rodeada del amor, afecto y cariño que éste le brindó a pesar de haberle ella rechazado inicialmente y por el que siente, tras recibir su perdón, un amor incondicional.

FRASES DE LA PELÍCULA:

• "No era amor. Fue el animal que lleva dentro, no su alma". Anna Karenina   

•  "Tú le amas a él y él te ama a ti, pero no puedes perdonarle, así que seguiréis siendo desgraciados el resto de vuestras vidas". Anna Karenina 

•  - "Si de verdad le importo me devolverá la paz.- No puedo devolvérsela. No puede haber paz para nosotros. Sólo sufrimiento, o la mayor felicidad". Anna Karenina  - Vronsky

• "Las leyes están escritas por maridos y padres". Anna Karenina

• "Yo le amo, soy su amante. Haz conmigo lo que quieras". Anna Karenina.  

 

Esto es lo que dice un proverbio con el que termino en un día tan especial como hoy, 
San Valentín.

¡FELIZ DIA A TOD@S!

"Cumbres borrascosas"

CUMBRES BORRASCOSAS

"El desengaño destrozó el alma de Heathcliff, pero no logró apagar el fuego de una pasión inextinguible que arderá en sus entrañas por toda la eternidad". 

Esta frase podría resumir perfectamente la película basada en la novela escrita en el siglo XIX por Emily Brontë.

¨Cumbres borrascosas", ¡cuántas veces en mi vida habré oído este título! Después de ver esta versión de 1992, me parece un título genial para definir la tragedia romántica en la que se convierte la relación amorosa de carácter obsesivo entre Heathcliff (Ralph Fiennes) y Catherine (Juliette Binoche), relación en la que confluyen otros temas como la rivalidad entre hermanos, la sed de venganza y el resentimiento provocado por la separación de ellos dos que se aman con locura.

En realidad parece que los instintos se adueñan de todo.

Esta mezcla de sentimientos les lleva a vivir el amor de una forma absolutamente desgraciada, oscura y cruel. 

Si te metes de lleno en la película como yo lo hice y te dejas llevar por la intensidad con que actúan los personajes (que hacen una interpretación magistral en mi opinión), casi sientes que estás en un lugar tan lúgubre y misterioso como aquél, y hasta llegas a sufrir por esas almas tan cargadas de pasión, dolor, odio y pena.

Tan sólo hay que leer estas frases extraídas de la película:

- "Cierra tus ojos. Si cuando abras tus ojos, el día es soleado y claro, así será también tu futuro. Pero si el día es tormentoso, así será también tu vida. Ahora, abre tus ojos".

-"Mi amor por Heathcliff es... es como las rocas eternas bajo la tierra. Una unión íntima, que no vemos, pero necesaria". 

-"¿No sabes que siempre regresaré? ¿No sabes eso? Heathcliff.."

-"¿Por qué traicionaste a tu propio corazón, Cathy? Me amabas.

Tú, lo hiciste por propia voluntad. Yo no he roto tu corazón, Cathy. Tú lo has roto, y rompiéndolo, has roto el mío."

-"Mi querida Catherine... ¿Por qué no has vuelto a mí? Cada día espero por ti. Mi único pensamiento al despertar es para ti. ¿Por qué aún no has vuelto a mí Catherine? He esperado mucho tiempo".

-"Los pensamientos son tiranos, retornan una y otra vez para atormentarnos".

 

Y aquí os dejo con una canción que me encanta y que está dedicada a la película, acompañada de las mejores secuencias de la misma.

Si la escucháis veréis que el dulce y particular timbre de voz de la cantante Kate Bush es el contrapunto de una desgarradora letra que, hasta que no veáis la película, no entenderéis:

Y con esta categórica frase termino:

"Mi vida sin mí"

"MI VIDA SIN MÍ"

Esta película, basada en un guión de Isabel Coixet, obtuvo los siguientes premios:

2003: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
2003: Premios del Cine Europeo: nominada a mejor película y directora
2003: 2 Premios Goya: mejor guión adaptado y canción. 5 nominaciones

De entrada su título me pareció un tanto deprimente, o mejor, sin sentido. Si es MI vida se supone que soy YO la protagonista de ella.

Tan solo cabe recordarme si yo no estoy.

Pero después de haber visto la película, pienso que el título es acertadísimo y de un profundo significado, porque supone ver como un espectador más la película de tu vida, como si ésta fuera un vestido que tú has dejado muy bien "hilvanado" y que otros continuarán "cosiendo" hasta terminarlo, y tú, que ya no estás, quisieras que ese vestido terminara lo más bien hecho y bonito posible. 

Está protagonizada magníficamente por la canadiense Sarah Polley (en la foto de abajo), dando vida a una chica que no tiene vida (metafóricamente hablando), o si se quiere, la tiene, pero de lo más apática y anodina (para ella, claro está, pues yo no creo que lo fuera tanto...).

En un inesperado momento esa anodina vida se vuelve más viva que nunca al colocarle, la propia vida, en una "tesitura" en la que encuentra motivación para cosas que en un principio le parecían impensables o invivibles en primera persona. 

Algunas de esas cosas tampoco eran nada del otro mundo (cambiarse el pelo o decir "te quiero"), pero sí eran cosas que se dejan de hacer o decir por resultar obvias, por la inercia, por "el qué dirán", por pereza, por prejuicios, por vergüenza, por respeto, por baja autoestima, porque así está establecido, porque cuesta dinero, por la rutina, por educación, por falta de valor, por miramiento, por comodidad o, en definitiva, por miedo a salirnos de ese "guión" que creemos está escrito para nosotros..., y al hacerlas un@ se "redescubre" a sí mism@, pues como se ve en la película descubre su propio potencial de felicidad, descubre de qué ES capaz "en presente", se pone a prueba, y se da cuenta de que nada es tan imposible ni tan costoso, ni tan dramático ni tan traumático, pudiendo ser, en cambio, tranquilizador, reconfortante, enriquecedor, gratificante... 

Es una película muy delicada, con tan apenas una pizquita de humor en algunas escenas, pero estremecedora en algunos momentos, sobre todo al final, y que hace que te plantees cuáles son tus prioridades en la vida y te preguntes qué ocurriría o qué cambios harías en tu vida si tuvieras una "cuenta atrás". 

¿No es un poco absurdo reconocer que si la vida nos marcara un plazo haríamos cosas distintas a las que hacemos cuando nos vemos toda la vida por delante?. ¿Por qué?.
Yo no encuentro respuesta, pero una persona que aprecio, y con quién he compartido algunas de estas reflexiones en muchas ocasiones, me ha hecho ver que es porque en el "mientras" estamos "invirtiendo" para el "después" o el "mañana".

A continuación os dejo algunas reflexiones de la protagonista. 

De verdad que algunas son cosas normalísimas en las que no reparamos en el día a día:

  

-"Esta eres tú, los ojos cerrados, bajo la lluvia. Nunca imaginaste que harías algo así, nunca te habías visto como… no sé cómo describirlo, como una de esas personas a las que le gusta la luna o que pasan horas contemplando el mar o una puesta de sol. Seguro que sabes de qué gente estoy hablando… o tal vez no. Da igual, a ti te gusta estar así, desafiando al frío, sintiendo como el agua empapa tu camiseta y te moja la piel, y notar como la tierra se vuelve mullida bajo tus pies y el olor, y el sonido de la lluvia al golpear las hojas. Todas esas cosas que dicen los libros que no has leido. Esta eres tú, quién lo iba a decir… tú."

-"Y te das cuenta de que todos los escaparates brillantes, todas las modelos de los catálogos, todos los colores, las ofertas, las recetas, las películas de Julia Roberts, las montañas de comida grasienta, intentan alejarnos de la muerte. Sin conseguirlo..." 

- "Rezas a no sabes qué ni a quién, pero rezas, y no sientes nostalgia de la vida que no tendrás".

 -"¿Quieres saber por qué vomito? Vomito porque cuando tenía ocho años la que era mi mejor amiga fue diciendo por ahí que yo era una zorra. Vomito porque cuando tenía quince años no me invitaron a la única fiesta a la que he querido ir en toda mi vida. Vomito porque a los diecisiete años tuve mi primer hijo y tuve que hacerme mayor a la fuerza. Y ya no me quedan sueños. Y sin sueños no se puede vivir".

-"Pensar, no estás acostumbrada a pensar. Cuando tienes un hijo a los 17 años con el único hombre al que has besado en tu vida y luego otro a los 19 con el mismo hombre, y además vives en un remolque en el jardín de tu madre, y tu padre lleva 10 años en la cárcel no tienes tiempo de pensar, quizá se te ha olvidado por falta de práctica". 

-"Inventa un cielo para mí".  

-"Mi querido Lee (en la foto de abajo);
Imagino que cuando te llegue esta cinta ... quizás estés enfadado conmigo, o dolido, o triste, o molesto, o quizás todo a la vez... solo quiero que sepas que me enamoré de ti, no me atreví a decírtelo porque... pensé que en cierto modo lo sabías, y no me di cuenta cómo se iba el tiempo... 

La vida vale más de lo que crees amor mío, lo sé porque tú llegaste a enamorarte de mí aunque vieras.. ¿cuánto era? ¿un 10%? ¿o un 5 tal vez? si hubieras visto todo quizás no te hubiera gustado, o te habría gustado a pesar de ello. Ya nunca lo sabremos.
Una última cosa Lee, por amor de Dios.. ¡pinta las paredes y compra algunos muebles! ¿de acuerdo? no quiero que la próxima mujer que lleves a tu casa se haga una idea equivocada de ti y escape antes de conocerte. 
Me encantó bailar contigo". 

Con la frase e imagen siguientes resumo el sentido de esta película:

.

 

"La invención de Hugo"

Película dirigida por Martin Scorsese, y considerada como su primera incursión en el cine familiar.

Goza de los siguientes reconocimientos, entre otros:

2011: Oscars: 11 nominaciones, incluyendo mejor película y director

2011: Globos de Oro: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo mejor película dramática.

Hugo es un niño huérfano que busca desesperadamente el sentido de la razón de su existencia. 
Conmueve mucho que lo que más anhela es pertenecer a una familia, y es en esa búsqueda de algo que le una con su padre cuando acaba descubriendo, entre otras cosas, la amistad de Isabelle (en la foto de abajo), una niña muy expresiva con mucho afán de aventuras y siempre con un libro en la mano...igual que una niñita que "conozco" llamada Patricia, más expresiva todavía que la actriz   ;-)

La película inserta una historia real dentro de una ficción pues el fondo de la trama recoge la historia del director de cine Georges Méliès, arruinado años después de inventar el cine y olvidado tras sus años de gloria y fama. 
  
Como dijo en su día Orson Welles: "El cine es un cinta de sueños", y esto es lo que consigue Scorsese en esta película, que soñemos, porque ¿acaso hay diferencia entre "invención" y "sueño"? ¿acaso no inventamos sueños? ¿y cuando soñamos no estamos inventando? 

Lo ideal,

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 Y decir que con esta película estoy de Aniversario, 

sí, ¡este Blog cumple 1 año!  

 Hace un año, el día 21 de Noviembre de 2012 lo abrí (recuerdo que con la ayuda y amabilidad de Andrés, un informático del centro en el que trabajo), y más como un "deber" (impuesto en un curso de informática al que me inscribí) que como "hobby", 

y hoy, un año después, es para mí un "hobby" al que me "debo", porque yo quiero, 

porque es mucho lo que me proporciona: evasión,  creatividad y, cómo no, satisfacción...

Una satisfacción enorme por saber que personas anónimas, conocidas, familiares y amig@s lo leen,

y ¡lo que es más!, me comentan y algun@s hasta escriben.

Y con el color con el que nació y con el que me gusta ver la vida os escribo yo esto

¡MIL GRACIAS A TOD@S!

Chelo 

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"Buenas noches y buena suerte"

Recientemente he leído que Jon Stewart, un brillante cómico que presentó los Oscar del año 2006, en plena ceremonia dijo algo así como:  

"Buenas noches, y buena suerte, ¡vaya!, justo lo que Clonney les dice a todas las chicas al final de sus citas con ellas".

Y es que la frase "Buenas noches y buena suerte" da título a esta película, de noventa y tres intensos y emocionantes minutos en blanco y negro, dirigida por el famoso George Clonney.

Dejando la anécdota inicial a un lado, diré que no me extraña para nada la temática por lo que respecta a Clooney (que interpreta al productor Fred Friendly), ya que tiene fama de ser una persona muy comprometida socialmente, tanto en sus películas como en sus acciones reivindicativas.

 

Pero para mi, sin duda alguna, la mejor interpretación es la de David Strathairn (en la foto de abajo), que se pone en la piel del famoso periodista estadounidense Edward R. Murrow, quien desde sus retransmisiones de radio y televisión  (que terminaba con la célebre y aludida frase)  no tuvo reparos en enfrentarse al senador McArthy por utilizar todo su poder para coaccionar y perseguir cualquier atisbo de comunismo. 

 

De verdad que quedé fascinada con el  magnetismo de este actor.

 

Podríamos decir que se trata de un largometraje político, que trata con rigor el serio papel del periodismo y su compromiso con la verdad.

 La película obtuvo en 2005:

-  6 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, fotografía y guión, y

- 4 nominaciones al Globo de Oro incluyendo mejor director y película de drama.

Y acabo ya con una frase que me apuntó Irene a propósito de esta película en uno de sus comentarios, frase que consagró Edmund Burke, escritor y pensador político irlandés.