"La llave de Sarah"

La verdad siempre encuentra la luz. París, 1942. Las autoridades arrestan a 13.000 judíos. El pequeño Michel se oculta en un armario. Su hermana Sarah, de diez años, cierra la puerta para protegerle y se guarda la llave, prometiéndole volver.

Y hasta aquí puedo leer...

 

Basada en el best-seller de Tatiana de Rosnay, "La llave de Sarah" es un drama que camina entre dos épocas para mostrar las consecuencias del Holocausto, tanto en el pasado, como en el presente. La película ha sido co-escrita y dirigida por Gilles Paquet-Brenner, un realizador de origen judío que se siente especialmente sensibilizado con el tema y con los sucesos acaecidos esa noche parisina de 1942. De hecho, Paquet-Brenner ha conseguido ser el primer director en rodar en el museo-monumento al Holocausto de París.

Ver más en: http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/31122/la-llave-de-sarah/#xtor=AD-15&xts=467263

Basada en el best-seller de Tatiana de Rosnay, "La llave de Sarah" es un drama que camina entre dos épocas para mostrar las consecuencias del Holocausto, tanto en el pasado, como en el presente. La película ha sido co-escrita y dirigida por Gilles Paquet-Brenner, un realizador de origen judío que se siente especialmente sensibilizado con el tema y con los sucesos acaecidos esa noche parisina de 1942. De hecho, Paquet-Brenner ha conseguido ser el primer director en rodar en el museo-monumento al Holocausto de París.

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Basada en el best-seller de Tatiana de Rosnay, "La llave de Sarah" es un drama que camina entre dos épocas para mostrar las consecuencias del Holocausto, tanto en el pasado, como en el presente. La película ha sido co-escrita y dirigida por Gilles Paquet-Brenner, un realizador de origen judío que se siente especialmente sensibilizado con el tema y con los sucesos acaecidos esa noche parisina de 1942. De hecho, Paquet-Brenner ha conseguido ser el primer director en rodar en el museo-monumento al Holocausto de París.

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Basada en el best-seller de Tatiana de Rosnay, "La llave de Sarah" es un drama que camina entre dos épocas para mostrar las consecuencias del Holocausto

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Basada en el best-seller de Tatiana de Rosnay y protagonizada por la actriz británica Kristin Scott Thomas (en la foto de la derecha), que a mí particularmente me gusta mucho, esta película desvela el drama provocado por el Holocausto y sus consecuencias, enlazando dos historias, una pasada y otra actual, dando la película los correspondientes saltos en el tiempo.

Lo cierto es que la película te mantiene en vilo desde el principio porque es todo un enigma saber qué ha pasado con Michel.

Resultan muy duras algunas escenas que desvelan con que crueldad se trataba a las personas, y también las de la pobre niña sufriendo por su hermano pequeño, al que adora, cargando con el peso de la culpa por haberlo encerrado ingenuamente y con la mejor voluntad.

Parece mentira como una llave que abre y cierra la puerta de un armario puede desencadenar una historia como ésta. 
 

Basada en el best-seller de Tatiana de Rosnay, "La llave de Sarah" es un drama que camina entre dos épocas para mostrar las consecuencias del Holocausto,

Ver más en: http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/31122/la-llave-de-sarah/#xtor=AD-15&xts=467263

Basada en el best-seller de Tatiana de Rosnay, "La llave de Sarah" es un drama que camina entre dos épocas para mostrar las consecuencias del Holocausto,

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Basada en el best-seller de Tatiana de Rosnay, "La llave de Sarah" es un drama que camina entre dos épocas para mostrar las consecuencias del Holocausto

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¡Con la importancia que tienen las llaves y no hay objeto que se deje de encontrar más fácilmente!  ;-)

"La humildad es la llave que abre todas las puertas". Cantervill  "En la razón sólo entrarán las dudas que tengan llave". Mario Benedetti    "La paciencia es la llave del paraíso". Proverbio turco.

Y, por supuesto, como decía Shakespeare:

Para terminar os dejo con una tirita del particular humor de Mafalda, que nunca va mal:

Y con ello me despido ya...

"Maléfica"

"MALÉFICA"

Hoy es uno de esos días "después" que marcas en el calendario y que marcan a un@ también. 

Sólo una personita y también una gran persona han sido capaces de cambiar un poco el tono de este día. 

"Maléfica", protagonizada por Angelina Jolie, nueva versión de Disney del cuento "La Bella Durmiente" (de Charles Perrault), ha sido la película elegida por la primera de ellas para ver en el cine. 

En el transcurso de la peli esa personita me ha hecho la siguiente pregunta: "¿para ti quién es más buena persona, el Rey o Maléfica?" y la pregunta tenía su miga, porque viendo la película, a pesar de ser Maléfica una perversa villana, notas como que te vas poniendo de su parte.

A mi me ha gustado. 

Está plagada de imágenes llenas de color, imaginación y también ternura encarnada en las haditas Flora, Fauna y Primavera.

Como sé que no vais a ir a verla, os voy a contar lo importante.

A saber: lo único capaz de destruir el maleficio proferido por la villana y más poderosa de las hadas (Maléfica)  a la princesa Aurora (en la foto de la derecha) era "un beso de verdad".

Y no fue el beso de un apuesto príncipe el que la despertó, como sucede en el cuento y era de esperar.

Fue el beso de la madrina (la propia Maléfica) a la niña Aurora el que rompió el maleficio, dado que allí no había otro amor más verdadero que el que sentía por ella. 

Real como la vida misma...

(Sé que va a estar encantada de verse por aquí ;-)  )

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Y os dejo con esta preciosa canción que hoy me han enviado, 

"porque hay cosas sin repuesto"

además de una bonita tarde de cine...

(como siempre, si queréis escucharla apagad el reproductor de la parte superior)

"Un cuento chino"

 

Con esta comedia dramática, amena y amable, protagonizada por Ricardo Darín, dejamos la línea de los últimos posts.

Profunda y emotiva, y no exenta de humor negro, esta película fue ganadora de los siguientes premios: 

2011: Festival de Roma: Mejor película, Premio del público 

2011: Premios Goya: Mejor película iberoamericana 

 

El personaje de Roberto, que interpreta el citado actor, tiene  una extraña afición de recopilar sucesos rocambolescos de los periódicos, de esos que llamaríamos ------------------}

                                                      

Y de ahí el título de la película. 

Se asombra de historias que él considera irreales y, de repente, toma consciencia de que está viviendo una de ellas en sus propias carnes. 
Es entonces cuando se desvanece el cuidadoso control que intenta sostener sobre su vida y cuando nace su temor a lo diferente y a lo "incontrolable".
Es una muestra de cómo una vida rutinaria puede cambiar en un momento dado, y cómo, cuando se produce ese cambio, algo empieza a faltar.

La rutina ya no produce tranquilidad, más bien al contrario, hasta el punto que el protagonista llega a afirmar que "la vida es un gran sinsentido, un absurdo".

Muriel Santa Ana (en la foto de la derecha ) es Mari, alguien que está feliz por el solo hecho de estar viva, que dice todo lo que se le pasa por la cabeza, sin censura. 

Es un personaje muy lindo, como dijo de ella en su día Ricardo Darín.

En definitiva, esta película trata de gente sola que comparte su soledad. 

En palabras del director, Sebastián Borensztein:

“Es absurdo que una vaca caiga del cielo y hunda un barco. 

Ahora, lo que no es absurdo es que

dos personas que vivan en las antípodas del planeta geográficamente y culturalmente hablando tengan la posibilidad de ser el uno la llave que le abre la puerta para resolver su vida al otro” .

Yo, más que con cuentos chinos, me quedo con estas frases:

   

"Cándida"

 

Hoy DIA DE LA MADRE, publico "CÁNDIDA", una película con nombre propio dirigida por Guillermo Fesser (fundación y programa de radio español "Gomaespuma") y protagonizada por la locutora de radio de ese programa, Cándida Villar, que es una mujer que se interpreta a sí misma y que llega a confesar en una entrevista que aprendió el guión sin saber leer ni escribir y que su único problema era tener sus piernas hinchadas. 

Como todas las madres, es un mujer abnegada que se desvive por sus hijos y, aunque la película toca temas duros como la droga, los malos tratos o la pobreza, ella tiene el ánimo a prueba de bomba y mucho valor, hasta el punto de meterse en un poblado gitano para recuperar el televisor que su hijo ha vendido.

La película viene a raíz de un libro escrito por el director de la película “Cándida, memorias de una asistenta: Cuando Dios aprieta, ahoga pero bien”.

A pesar de todo, oyendo a Cándida te partes de la risa. Y es que aquí está la gracia de la película.  Como he leído recientemente, es una "maestra de la mutación fraseológica" ya que habla con frases hechas, se inventa palabras o las pronuncia mal.

Por ejemplo, estaba hablando de su vida y le recordaron a dos hijos suyos que murieron y ella, en lugar de decir "Que el Señor los conserve en su gloria" dijo:

-"Sí, que el Señor los tenga en conserva".   

Aquí os dejo más ejemplos, para que os hagáis una idea:

-"Al final pagan justo los pecadores".

- "No todo el monte es orgasmo".

-“Nadaba en la ambulancia (cuando quería decir "en la opulencia") .

-“Dicen que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer, pero si el hombre no gira la cabeza no cae en la cuenta.”

-"Estaré allí Dios menguante".

 

-"Me gustaría advertirles que, aunque no padezco de estrés, soy portador" (ésta es de su hijo Julián, en una sesión de terapia).

 

 

Sin embargo hay algunas otras que emocionan, como:

 

-"Fíjate tú si habré pasado frío en mi vida, que todos los años tenía ganas de que llegase el verano para solamente pasar hambre".

 

 -“No hay que tener vergüenza y decir las cosas bonitas, porque bastante feo está el mundo para estropearlo nosotros; porque ser amable no cuesta dinero. Yo toda mi vida he estado fregando escaleras, terrazas y de todo, y sé que lo blando gana a lo duro, pues yo no he visto mancha por muy dura que sea que no salga con el agua. Hay tanta gente sola en el mundo como mi hijo, muriéndose por falta de cariño, tanta gente que necesita un beso nada más. Porque los besos son blanditos como el agua y quitan muy bien las manchas de la soledad por muy duras que sean. Con lo bonito que es ayudar a las personas.”

 

 Curiosidades:

• Cándida Villar fue la niñera de Guillermo Fesser en los años 60.
• El periodista siempre había prometido a su asistenta llevar su vida al cine, desde el momento en que decidió incorporarla como peculiar crítica de cine en su programa radiofónico; una promesa que ha cumplido con este largometraje en el que también ha hecho de Cándida una actriz. 
• De ella admira "la facilidad para hacerte reír mientras cuenta las cosas más trágicas y que termines llorando con las más divertidas".
  
  
  Este es un trocito de la película (poned "pause" en el minireproductor que hay en la parte superior):

  
  
  
  
  Y es que hay personas que hacen honor a su nombre o bien el nombre les imprime carácter:

Por supuesto,  este post se lo dedico a mi madre,

 POR SER COMO ES: 

bondadosa, tranquila, consentidora, paciente, generosa... 

además de 

sufrida ama de casa, modesta modista, buena pintora, 
excelente cocinera, extraordinaria jardinera...
a la que le gusta mucho leer novelas, 
llenar a tope los platos,
escuchar a Mari Trini y a Nino Bravo, 
coleccionar pequeñas muñecas de porcelana en su vitrina y,
 lo que más, 
hacer rosquilletas y galletas con su nieta Patri  ;-) 

todo ello ¡además de ser guapísima y de, también, hacer honor a su nombre!

 

"Cuerdas"

“Hija, gracias por inspirarme esta historia.  
Hijo, ojalá no me hubieras inspirado esta historia”.

Así empezó el discurso de agradecimiento de Pedro Solís, ganador del Goya 2014 al mejor corto de animación, inspirado en la vida de sus dos hijos, Alejandra y Nicolás.

Se trata de una bella historia de 10 minutos, tierna, divertida y dolorosa a la vez, de amistad y cariño entre Maria, una niña vivaracha con un corazón muy noble, y Nicolás, un niño que sufre parálisis cerebral. 

Dedico este post a mi sobrina Patricia, igual de espabilada y buena que María.

Sé que le hará mucha ilusión porque lo está esperando Ha aprendido a entrar en este Blog y comentar (podéis echar un vistazo a "La invención de Hugo"). 
Como ella dice ya es mayor, ¡va a hacer la 1ª Comunión! ;-)

Si no me equivoco fue precisamente Pedro Solís quien dijo hace poco en la radio que, si los besos curaran, su niño estaría sano. Escucharle fue realmente conmovedor.

Desde aquí le mando yo muchos besos a Nicolás y a todos los demás niñ@s con esta enfermedad o de otro tipo, en especial a un@ que adoro.

Por supuesto a Patri le mando un superachuchón de los que le suelo dar. Lo más bonito es que ella se deja.

Aquí tenéis el cortometraje íntegro:

"El GOYA NO AYUDA A UNA FAMILIA COMO LA MÍA"

Pedro Solís también pronunció estas palabras tras recibirlo. 

Quizás más respeto y, sobre todo, 
más "ayudas" sí lo harían.
 

"Anna Karenina"

«Todas las familias felices se parecen; 
las desdichadas lo son cada una a su modo».  

Con esta frase comienza León Tolstói  a escribir la novela en 1873 que no fue publicada en forma de libro hasta 1878 (el que figura en la foto es de mi madre). 

Según el traductor Víctor Gallego se trata de «una fábula sobre la búsqueda de la felicidad». 

Para Dostoievski, contemporáneo de Tolstói, fue una «obra de arte perfecta».

La cuestión es que la sola mención del nombre de Anna Karenina sugiere dos grandes temas: pasión y adulterio.
En plena Rusia del siglo XIX, Anna deberá elegir cómo vivir su vida al tener que tomar una decisión dura, difícil y discutida, pero que como mujer valiente escoge, no sin pocas vacilaciones ya que es muy alto el precio que tendrá que pagar, pero sí con un arrojo que impresiona.

Su elección le proporciona los mayores placeres pero también las más tristes miserias, pues si difícil le resultó elegir, más difícil le fue andar por el camino elegido, un camino que le resultó "intransitable" con la paz, serenidad y tranquilidad de conciencia que también hacen falta para poder ser  y vivir feliz.

En el fondo subyace la idea de que la felicidad no consiste en la satisfacción de los deseos, pues sabido es que a veces ésta va acompañada de vértigo, incertidumbre, de decepción, y a la larga, tedio...
Creo que indefectiblemente éstas son las grandes contradicciones que acompañan al ser humano, dado que en esta vida todo, en cada momento, tiene su cara y su cruz.

Impresionante es la escena de abajo en la que  el marido (Karenin) y el amante  de Anna (Conde Vronsky) se reúnen a petición suya cuando, estando enferma, presintió su inminente muerte.

Pero a pesar de su gravedad, Anna no murió.
El peso de su atormentada conciencia, su propia inseguridad, unos celos infundados unidos a su obsesión enfermiza por el conde, y los duros convencionalismos sociales le llevaron a perder el juicio y a decidir un final distinto para sus días cuando ya le fallaban las fuerzas para enmendar lo que ella, a la postre, consideró un irremediable error.

Paralela a esta historia transcurre la de Catalina (Kitty), quien vivió felizmente con su esposo, Levine, rodeada del amor, afecto y cariño que éste le brindó a pesar de haberle ella rechazado inicialmente y por el que siente, tras recibir su perdón, un amor incondicional.

FRASES DE LA PELÍCULA:

• "No era amor. Fue el animal que lleva dentro, no su alma". Anna Karenina   

•  "Tú le amas a él y él te ama a ti, pero no puedes perdonarle, así que seguiréis siendo desgraciados el resto de vuestras vidas". Anna Karenina 

•  - "Si de verdad le importo me devolverá la paz.- No puedo devolvérsela. No puede haber paz para nosotros. Sólo sufrimiento, o la mayor felicidad". Anna Karenina  - Vronsky

• "Las leyes están escritas por maridos y padres". Anna Karenina

• "Yo le amo, soy su amante. Haz conmigo lo que quieras". Anna Karenina.  

 

Esto es lo que dice un proverbio con el que termino en un día tan especial como hoy, 
San Valentín.

¡FELIZ DIA A TOD@S!

"Cumbres borrascosas"

CUMBRES BORRASCOSAS

"El desengaño destrozó el alma de Heathcliff, pero no logró apagar el fuego de una pasión inextinguible que arderá en sus entrañas por toda la eternidad". 

Esta frase podría resumir perfectamente la película basada en la novela escrita en el siglo XIX por Emily Brontë.

¨Cumbres borrascosas", ¡cuántas veces en mi vida habré oído este título! Después de ver esta versión de 1992, me parece un título genial para definir la tragedia romántica en la que se convierte la relación amorosa de carácter obsesivo entre Heathcliff (Ralph Fiennes) y Catherine (Juliette Binoche), relación en la que confluyen otros temas como la rivalidad entre hermanos, la sed de venganza y el resentimiento provocado por la separación de ellos dos que se aman con locura.

En realidad parece que los instintos se adueñan de todo.

Esta mezcla de sentimientos les lleva a vivir el amor de una forma absolutamente desgraciada, oscura y cruel. 

Si te metes de lleno en la película como yo lo hice y te dejas llevar por la intensidad con que actúan los personajes (que hacen una interpretación magistral en mi opinión), casi sientes que estás en un lugar tan lúgubre y misterioso como aquél, y hasta llegas a sufrir por esas almas tan cargadas de pasión, dolor, odio y pena.

Tan sólo hay que leer estas frases extraídas de la película:

- "Cierra tus ojos. Si cuando abras tus ojos, el día es soleado y claro, así será también tu futuro. Pero si el día es tormentoso, así será también tu vida. Ahora, abre tus ojos".

-"Mi amor por Heathcliff es... es como las rocas eternas bajo la tierra. Una unión íntima, que no vemos, pero necesaria". 

-"¿No sabes que siempre regresaré? ¿No sabes eso? Heathcliff.."

-"¿Por qué traicionaste a tu propio corazón, Cathy? Me amabas.

Tú, lo hiciste por propia voluntad. Yo no he roto tu corazón, Cathy. Tú lo has roto, y rompiéndolo, has roto el mío."

-"Mi querida Catherine... ¿Por qué no has vuelto a mí? Cada día espero por ti. Mi único pensamiento al despertar es para ti. ¿Por qué aún no has vuelto a mí Catherine? He esperado mucho tiempo".

-"Los pensamientos son tiranos, retornan una y otra vez para atormentarnos".

 

Y aquí os dejo con una canción que me encanta y que está dedicada a la película, acompañada de las mejores secuencias de la misma.

Si la escucháis veréis que el dulce y particular timbre de voz de la cantante Kate Bush es el contrapunto de una desgarradora letra que, hasta que no veáis la película, no entenderéis:

Y con esta categórica frase termino: